Kunst im Schaufenster

KUNST TO-GO: 31 KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER, 33 SCHAUFENSTER

Vom 27. Februar bis 5. April 2026 lohnt sich ein Blick in die Schaufenster vieler Geschäfte in Holzkirchen ganz besonders: In diesem Zeitraum präsentieren 31 Künstlerinnen und Künstler ihre vielfältigen Kunstwerke in 33 Schaufenstern.

Dieses Projekt bietet den regionalen Kunstschaffenden die Gelegenheit, ihre Werke in den Auslagen der Holzkirchner Geschäfte zu zeigen und rückt gleichzeitig die Einzelhändlerinnen und Einzelhändler ins Rampenlicht. Die Standortförderung der Marktgemeinde Holzkirchen macht das Projekt „Kunst im Schaufenster“
bereits zum sechsten Mal möglich.

Erleben Sie für fünf Wochen die Kunstwerke von Künstlerinnen und Künstlern aus der Region in Schaufenstern und im öffentlichen Raum. Bei einem Spaziergang durch Holzkirchen können Sie erneut die zahlreichen Werke bestaunen - mit eigener Route oder entlang des vorgeschlagenen Kunstpfades.

Ein Spaziergang durch den Ortskern von Holzkirchen ist also nicht nur eine Gelegenheit, frische Luft zu schnappen, sondern auch ein künstlerisches Erlebnis zu genießen. Hinter den Schaufenstern offenbaren sich bunte Farben, kreative Formen und neue Motive. Von Öl- und Acrylbildern über Fotografie und Landschaftsmalerei bis hin zu Skulpturen und vielem mehr, ist alles in den Schaufenstern zu sehen. Schritt für Schritt kommt Abwechslung in Ihren Alltag und die Künstlerinnen und Künstler sowie Händler und Händlerinnen freuen sich über Ihre Aufmerksamkeit.

Wir dürfen Sie ganz herzlich zur Vernissage am Donnerstag, den 26.02.2026 um 18:00 Uhr in das Atrium einladen. Hier haben Sie die Möglichkeit mit den Kunstschaffenden und Gewerbetreibenden in Kontakt zu kommen.

Weitere Informationen finden Sie im Flyer.

Folgende Kunstschaffende beteiligen sich an der Aktion:

Gemeindebücherei
Holzkirchen

Marktplatz 1

Gabriele Hofweber malt großformatig mit Acryl auf Leinwand. Waren früher Blumen, Landschaften und der weibliche Akt ihre großen Themen, hat sie sich in den letzten Jahren mehr und mehr dem gänzlich Abstrakten zugewandt.

Dabei lässt sie zunächst gerne dem Zufall freien Lauf: Bitumen läuft in Acrylfarbe, Farbe läuft über Strukturen. Ergänzt mit Collage, Sand und Kreidezeichnung, entwickelt sie ihre Kompositionen. Manchmal bleibt eine Figur oder Landschaft erkennbar, aber vieles überlässt sie der Fantasie des Betrachters. Trotz manchmaliger Dramatik in ihren Bildern bewahrt sie in der Gestaltung immer ihre positive Grundstimmung.

Sie hatte verschiedene Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in München, Holzkirchen und Otterfing. Seit der Gründung im Jahr 2003 beteiligt sie sich an der Otterfinger Kulturwoche und ist Mitglied im Organisationsteam. Sie leitet verschiedene Kunstprojekte mit Kindern und Erwachsenen an der vhs Holzkirchen, im MachWerk München sowie im eigenen Atelier in Otterfing.

Kontakt:

E-Mail: gghofweber@web.de
Web: www.gabriele-hofweber-art.com
Instagram: gabriele_h_art
Goldschmiede und Uhrmacher Matthias Hein
Marktplatz 20
Patricia Maria Späth begann früh mit der Aquarell- und Gouache-Malerei. Motive waren Landschaften, Blumen, Tiere und vieles mehr. In ersten Ausstellungen in München und Holzkirchen waren die Bilder zu sehen.

Inspiriert durch ihre Malerfreundinnen Gabriele Hofweber und Ivana de Faveri begann sie mit Acrylfarben zu experimentieren. Die Leuchtkraft der Farben faszinierte sie. Sie begann die Formen zu abstrahieren. Ausdrucksstarke Farben und verspielte Formen erfreuen den Betrachter. Inspiration bekam sie auch in den Kursen an der Kunstakademie im Kloster Neustift. Hier erlernte sie Acryl-Mischtechniken mit verschiedensten Materialien.

Es folgten etliche weitere Ausstellungen. Ein konstanter Faktor hierbei war die Otterfinger Kulturwoche, wo sie auch bei der Organisation mitwirkte.

Kontakt:

Tel.: 0160 1506681
Bürgerstiftung Holzkirchen
Marktplatz 20
Der Fotowettbewerb „Ehrenamt in Holzkirchen“ wurde ins Leben gerufen, um das vielfältige Engagement von Ehrenamtlichen in der Gemeinde sichtbar zu machen und wertzuschätzen und Menschen zu animieren, sich ebenfalls ehrenamtlich einzubringen.

Engagierte waren eingeladen, Fotos einzureichen, die das Ehrenamt in verschiedenen Facetten zeigen – sei es in der Arbeit mit Menschen, in der Natur oder bei Veranstaltungen. Der Wettbewerb fördert die Gemeinschaft und das Bewusstsein für die Bedeutung des Ehrenamts.

Die besten Einsendungen wurden im Rahmen des Ehrenamtsempfang am 06.02.2026 prämiert. Die Fotos dokumentieren und feiern auf ganz unterschiedliche Weise die Vielfalt und den positiven Einfluss des Ehrenamts in Holzkirchen. Auch in diesem Jahr soll wieder ein Wettbewerb ausgerufen werden.

Kontakt:

E-Mail: Gemeinwesen@holzkirchen.de
Weinfachhandel Priller
Münchner Straße 6
Seit der Zeit wo er mit der Malerei begann, beschäftigt Richard Laubinger der Surrealismus.
Um eine eigene Bildsprache zu entwickeln, fing er an, mit verschiedenen Stilrichtungen den Surrealismus zu kombinieren und eine eigene Bildsprache entstand.

Kontakt:

Bei Interesse an die Standortförderung wenden.
Anouk Collection
Münchner Straße 8
Seit Dorothee Geißler auf der Welt ist, dreht sich bei ihr alles - oder zumindest fast alles - um Farben. Ob Bleistift oder Aquarell, ob Kreide oder Acryl, Filzstift oder Edding, Sand oder Spachtelmasse, diese und viele andere Materialien inspirieren sie und sie verwendet sie für ihre Bilder. Mit Fotos, Zeitungsausschnitten und Schablonen ergänzt sie ihre Werke.

Am Anfang steht immer die Lust auf die Farbe. Mit blau, grün, orange oder rot - je nachdem, was ihr Gefühlsleben gerade verlang - legt sie los, ohne zu wissen, wie das Endprodukt aussehen wird. Für eine grobe Grundierung eignen sich für sie Schwämme, Spachtel, dicke Pinsel und die eigenen Hände bestens. Wie sich das Bild dann entwickelt, hängt von ihren Stimmungen und Ideen ab. Farbe ist für Dorothee Geißler Inspiration, Seelenheil, Wohltat, Anregung und Beruhigung gleichermaßen.

Sie geht immer mit einem offenen Blick durch den Alltag und hat Fotoapparat, Stift und Block in der Tasche. Am wichtigsten ist es ihr, dass die Malerei Spaß macht.

Kontakt:

E-Mail: doro@bt-progammierung.de

BRK Servicezentrum
Oskar-von-Miller-Platz 2

„Farben gehen mir unter die Haut und ich kann damit malen, verrückt sein, anders sein und mich immer wieder neu erfinden. Das Thema Glas war vom ersten Moment faszinierend für mich, es scheint das Material zu sein, das mich gesucht hat, ich möchte fast sagen: Ich bin Glas.“

Susanne Stubner ist Glaskünstlerin, Diplomingenieurin für Innenarchitektur und Kind einer Musikerfamilie. Als sie dem Material Glas begegnete, das sie von jeher fasziniert hatte, stürzte sie sich autodidaktisch ins kalte Wasser. Schnell erkannte sie, dass die Möglichkeiten, die vor ihr lagen, grenzenlos waren. Mit immer mehr Übung ließ sie die üblichen Methoden hinter sich und entwickelte neue Techniken. Vor allem der Umgang mit Farben liegt ihr sozusagen im Bauch. Sie spürt ob Farben harmonieren oder nicht.

In Susanne Stubners Atelier entstehen Bilder und Skulpturen, die sich aus unzähligen, handgeschnittenen Glasstücken zusammensetzen. Sie macht größere Schulprojekte und nimmt an vielen internationalen Ausstellungen und Wettbewerben teil.

Kontakt:

E-Mail: susanne.stubner@t-online.de
Web: www.stubner-smalto.de/
Simode
Oskar-von-Miller Platz 1
Gold am Meer ist Giulia Goldammers zweite Leidenschaft neben ihrer Tätigkeit als Film- und Theaterschauspielerin. Die Malerei hat sie schon immer begleitet. Ob in der Theaterkantine oder während Drehpausen, der Skizzenblock ist immer dabei. In ihrem Atelier in Kleinhartpenning malt sie großformatige Bilder mit Acryl- oder Ölfarben.

Kontakt:

E-Mail: giulia.goldammer@gmail.com
Web: www.goldammeer.com
Instagram: gold.am.meer

Eine-Welt-Laden Holzkirchen
Münchner Straße 16

Thomas Jarzina hat in Wuppertal Kommunikations-Design studiert. Neben seiner 
Tätigkeit als Designer arbeitet er als Foto- und Konzeptkünstler.

Die Bandbreite seiner Arbeiten erstreckt sich von Alltags-Motiven, die ungewöhnlich 
inszeniert sind, über malerisch anmutende Naturaufnahmen, bei denen sich Strukturen 
und Muster verselbständigen, bis zu rein abstrakten Farb- und Formenspielen, deren 
fotografischer Ursprung nicht mehr zu erkennen ist. 

"Die Grundlage meiner Bilder ist die Fotografie und die anschließende digitale Bildbearbeitung. Der kreative Prozess beginnt erst mit der Bearbeitung der Fotos. Dies ist für mich die »Mobilisierung des Augenblicks«, denn die Farben und Formen geraten dadurch in Bewegung. Beim Betrachten kann 
man schließlich immer wieder Neues entdecken – Vorstellungen und innere Bilder komplettieren die künstlerische Absicht."

In seinen neuesten Arbeiten kombiniert er Fotografie mit Malerei. Auf das zuvor fotografisch Entstandene malt er neue Bildelemente – mal abstrakt, mal realistisch.

Kontakt:

E-Mail: art@jarzina.de
Web: art.jarzina.de
Peet's Café
Münchner Straße 26
Klaus Offermann zeigt ein Foto von seiner Schiffsreise, die ihn 2024 entlang der Westküste Grönlands bis nach Ilulissaat führte.

Das Motiv ist eine Bucht im Ewigkeitsfjord, in der die MS Cape Race ankert und einen Landgang der Passagiere ermöglichte. Offermann verlängerte seine Reise in Eigenregie um einen mehrwöchigen Urlaub auf Island. Von dort stammt das Foto des Geothermalgebiets Hveradalir im Gebirgszug Kerlingarfjöll.

Kontakt:

E-Mail: ok@klaus-offermann.de
Catering Manfred Papst
Münchner Straße 30
Dr.Evelin Hermenau ist seit über 50 Jahren bildnerisch tätig. Zeitgleich zur Promotion als Zahnmedizinerin studierte sie Aktzeichnen an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Professor Heinz Butz. Außerdem absolvierte sie ein Fernstudium an der Pariser Akademie ABC in Zeichnung und Malerei.
Die jahrzehnte lange Beschäftigung mit landschaftlichen Elementen führte sie seit etwa 1980 zur Entwicklung eines eigenen "Atlas".
In ihren Arbeiten, die sie in Einzel- und Gruppenausstellungen im bayerischen Raum zeigt, pendelt sie zwischen ausgeprägter
Abstraktion und moderater Realistik.

Nach Jahren in denen sie fast ausschließlich im Freien arbeitete, entwickelt sie jetzt im Atelier Bilder und Objekte in denen Rhythmus und Struktur mit Hilfe ungewöhnlicher Materialien (Bauschaum, Kunstharz, Metallgeflechte, Gemüsenetze, Seidenpapier u.a.) ins reliefartige gesteigert werden. Es entstehen Werke in kraftvollen Farben mit positiver Ausstrahlung.

Kontakt:

E-Mail: horst.hermenau@t-online.de
Web: www.horst-hermenau.de
Anthojo
Münchner Straße 32
Geboren und aufgewachsen im „Oberland“, einem typischen Plattenblock in Sachsen, zog es Sandro Thomas bereits als Kind von Wand zu Wand, um den grauen tristen Alltag in ein Spiel seiner Farben zu verwandeln. Fernab der Heimat und getrennt von der Familie, wegen einer Ausbildung als Koch am Tegernsee, gab es in seiner angespannten und aufreibenden Jugend stets nur eine Konstante – die Kunst.

Es folgten turbulente Jahre, in denen er einige Schicksalsschläge verkraften musste. Durch den seelischen Schmerz hatte er den Draht zur Kreativität verloren. Als Sandro Thomas 2014 einen für ihn besonderen Menschen kennenlernte und so wieder aufgefangen wurde, fand er den Weg zurück zu Farben und Seelenregung.

So begann er, sich tiefer mit der Materie Kunst zu beschäftigen und schuf jene ersten Werke, die ihn heute auszeichnen. Eine Mischung aus Industrie, Street Art und Moderne, mit einem Hauch explosiver Aufregung. Er konzipiert nicht einfach nur Bilder, sondern kreiert einen Rausch aus Emotionen.

Kontakt:

E-Mail: antik@kunstatelier-antik.de
Web: kunstatelier-antik.de/
Instagram: antik201
Anthojo (seitliche Schaufenster
Münchner Straße 32


Die Künstlerin Magdalena Nothaft, aufgewachsen und viele Jahre in Holzkirchen lebend, ist nicht nur in der Welt der bildenden Kunst zu Hause, sondern geradezu eine Weltreisende. Viele Länder dieser Erde,  hat sie nicht nur touristisch gestreift, sondern deren Lebenswirklichkeit für ihren künstlerischen Erlebenskanon grundlegend in Erfahrung gebracht. Vor allem aber die Menschen, mit ihrer ganz spezifischen Sozialisation, Bildung und Erziehung haben dabei, hinsichtlich ihres künstlerischen Schaffens, Spuren hinterlassen. Magdalena Nothaft zeigt vor diesem Hintergrund mit Collagen, Spachteltechnik,  Malerei, Zeichnungen und Keramik ihr vielseitiges Können. Sie erschafft Bilder, die sich in keinerlei Schemata pressen lassen, gängige Formate  ignorieren, grundsätzlich aus dem normalen Rahmen fallen und gleichsam bezaubern und emotional berühren, aber auch nachdenklich machen  und durchaus auch provozieren können. Die künstlerische Darstellung menschlicher Köpfe, soziale Themen und Landschaft stehen im Mittelpunkt ihres Wirkens. So bunt ihr Leben, so vielfältig ihre Begegnungen, entzieht  sich die Kunst von Magdalena, einordnender Kategorien. Voller Überraschungen ist ihr Materialmix, variantenreich wie das Leben.

Magdalena Nothaft zeigt ihre Werke nicht nur in Ausstellungen zwischen Salzburg und Oberstdorf, sondern auch international, z.b. Island, Belgien, Australien. Ihr drei jähriges Studium bei Prof. Markus Lüpertz, ihre Ausbildung bei Jürgen Welker (Tegernsee), und ihr regelmäßiges Arbeiten mit der bekannten Keramikerin Jutta Hass,  zeigen von ihrem ständigen Bestreben sich weiter zu entwickeln, die Betrachter und Käufer ihrer Kunst zu Verblüffen und zu Erstaunen.

Ein wichtiger Baustein ihres Wirkens ist auch ihre eigene Produzentengalerie in Oberstdorf, Allgäu. Hier zeigt sie nicht nur ihre eigene Kunst, sondern fördert auch andere Künstler und junge Talente. Ihre Galerie bewegt sich abseits des üblichen künstlerischen Mainstreams und hat sich weit über die Grenzen des Allgäus hinaus, einen Namen gemacht.

Kontakt:

E-Mail: magdalenatherapylife@gmail.com
Web: www.sunshine-art.de
Instagram: galerieoberstorf & nothaftmagdalena1610

Holzkirchner Bücherecke
Münchner Straße 40

Meine Kunst darf bunt sein – verspielt, leuchtend, manchmal auch ein bisschen kitschig.
 
Ich arbeite mit kräftigen Farben wie Royalblau und Neonpink und kombiniere sie zu fröhlichen, energiegeladenen Kompositionen. Farbe ist für mich kein Dekor, sondern Haltung: Sie darf Raum einnehmen, Aufmerksamkeit fordern und Freude verbreiten.
 
In meinen Arbeiten – von Aquarell- und Acrylbildern bis hin zu liebevoll gestalteten Objekten – verbinde ich Detailverliebtheit mit Humor und Fantasie.
Mit meinen Werken möchte ich Menschen ein Lächeln auf die Lippen zaubern und Räume in kleine Wohlfühloasen verwandeln - Orte, an denen Farbe, Humor und Wärme zusammenkommen. Denn meine Kunst darf nicht nur schön aussehen, sie darf auch Freude machen und ein bisschen Farbe in den Alltag bringen.

Kontakt:

Homepage: www.studioseventytwo.de/kunstundkitsch
E-Mail: hello@studioseventytwo.de
Instagram: kunstundkitsch_unikate
LAIQON Bayerische Vermögen GmbH
Münchner Straße 42

und

Immobilienteam
Holzkirchen

Oskar-von-Miller-Platz 3
"Horst Hermenau ist seit über 50 Jahren bildnerisch tätig und in der Landkreis - Kunst eine tragende Säule " (R.Schmid).
  • 1973 - 1980 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München bei Heinz Butz
  • 1973 - 1980 Studium der Philosophie,Kunstgeschichte und Pädagogik an der LMU München
  • 1980 - 1982 Ausbildung zum Siebdrucker bei Konrad Eiler
  • 1983 - 1993 beamteter Kunsterzieher am Gymnasium
  • ab dann freiberuflich als Künstler tätig
  • -bis heute Organisation und Durchführung von ca.120 Ausstellungen mit Künstlern aus dem bayerischen Raum und teils großen Namen wie Jan Voss,Heinz Butz,Rudi Tröger,Reinhard Michl
  • Hermenau entwickelt seit 1975 unterschiedliche Werkgruppen; in den letzten Jahren verfolgt er die Verknüpfung von Malerei mit Fotografie
  • Einzelausstellung in Bayern u.a. in München (Wirtschaftministeriun),Würzburg,Rosenheim
  • Arbeiten im öffentlichen Raum in Holzkirchen: Hallenbad,Grundschule,Kultur im Oberbräu

Kontakt:

E-Mail: horst.hermenau@t-online.de
Web: www.horst-hermenau.de
Augenoptik im Atrium 
Münchner Straße 56a
Konrad Broxtermann, der seine Werkstatt in Waakirchen hat, folgte mit 23 Jahren seiner Berufung und absolvierte eine Ausbildung zum Steinmetz und Steinbildhauer in Freiburg - Breisgau. Was er in der Werkstatt eines akademischen Bildhauers in Worpswede lernen konnte, prägt bis heute seine Arbeit ebenso wie sein guter Lehrmeister in Biberach/Riss und die Zeit in der Münsterbauhütte in Konstanz, wo er viele Jahre an der Restaurierung der gotischen Kathedrale beteiligt war.

Konrad Broxtermann arbeitet figürlich und abstrakt gleichermaßen. Sein bevorzugtes Material ist Jurakalk aus dem Altmühltal, an dem ihn fasziniert, wie seine Oberfläche durch die Bearbeitung lebendig wird. Im Winter zieht er da Arbeiten mit dem warmen Material Holz drinnen im Atelier vor.

Kontakt:

E-Mail: konradbroxtermann@hotmail.com
Web: www.bildhauer-broxtermann.de

Kids Shoes by DressCode
Oskar-von-Miller Platz 3

Ich bin in London geboren und lebe seit über 10 Jahren in Deutschland. Im 2017 begann ich eine Ausbildung zur Kunsttherapeutin und im 2022 gründete ich gemeinsam mit Freundinnen aus der Ausbildung einen Verein, um Kunstworkshops anbieten zu können. Durch meine Ausbildung zur anthroposophischen Kunsttherapeutin habe ich meine Leidenschaft für die Malerei und die Bildhauerei entdeckt.

Ich male hauptsächlich mit Acryl, und experimentiere mit Pigmenten und Mixed-Media. Ein Wesentliches Element bei meiner Kunst ist das innere, verborgene Licht, das ich durch gezielte Farbenspiele versuche erlebbar zu machen. Bei meinen Plastiken aus Stein versuche ich durch die schöpferische Tätigkeit, die wahre innere Essenz des Steines sichtbar werden zu lassen.

Kontakt

Tel: 0160 1115375
E-Mail: arwen@feichtl.de

Weise GmbH
Münchner Straße 29

Alfred Laubinger wurde in Otterfing geboren und lebt seit 1989 in Holzkirchen.
Seine Leidenschaft zum Malen entdeckte er Ende der 80ziger Jahre. Herr Laubinger besuchte keine Kunstschule sondern brachte sich das Malen selber bei. Dadurch entwickelte der Künstler seinen ganz eigenen Stil. Von Kunstkennern werden die Bilder als expressiv und impressiv mit magischen Inhalten beschrieben.

Kontakt:

E-Mail: erna.laubinger@gmail.com

Holzkirchen Unverpackt
Münchner Straße 27

Künstler sein bedeutet für Angela, frei zu sein ihrem Ausdruck gegenüber der Welt und sich selbst. 
Bei dem "Buch-Projekt" ging es ihr um die Wertschätzung alter Bücher, die heute fast nicht mehr gebraucht werden, und ihre Verwandlung in eine neue, schöne Form. 

Dabei lernte sie die Strukturen der Papiere, die Bindung der Bücher, die Druck- und Schriftarten und Drucktechniken für Bilder neu kennen und schätzen. Was aus welchem Buch entstand war Resultat all dessen und einer Menge Geduld und vieler Versuche. 

So wurde jeweils einem ganzen Buch ein Objekt. Die Spirale als Urform der Kunst und deren Erweiterung war dabei ein weiteres Thema. 

Kunst heißt für die Künstlerin auch "Spielen mit den Möglichkeiten".

Kontakt:

E-Mail: angeladoernbach@aol.com
Atelier Lihla
Münchner Straße 21
Lizzie Hladik ist in Innsbruck geboren und lebt seit 1998 in Holzkirchen.
Zu ihrer künstlerischen Ausbildung zählen berufsbegleitend ein Fernstudium für Zeichnung/Malerei, sowie Raumgestaltung/Innenarchitektur, Privatunterricht und Kurse an Kunstakademien.

Ihre Bilder spiegeln ganz individuell Natur und Mensch in ihrer Einzigartigkeit und Vielfalt wider. In anderen Arbeiten werden ausrangiertes Material und Objekte in den Mittelpunkt rückt, um ihnen damit wieder einen Wert zu geben.

Für ihre meist figürlichen Skulpturen verwendet sie Eisenblech und Edelstahl. Ihre Mobiles aus Draht, Acrylglas und Papier verbinden Farbe mit Licht und Bewegung – so entsteht spielerisch Neues.

Im Atelier Lihla bietet Lizzie Hladik Malkurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an.

Kontakt:

E-Mail: kontakt@lizzie-hladik.de
Web: www.lizzie-hladik.de
Instagram: lizziehladik

Holzkirchner Stoffladen
Münchner Straße 21

Sigrid stammt ursprünglich aus Irland und lebt seit 1993 in Holzkirchen.  Mit einem akademischen Hintergrund im Ingenieurwesen und einer beruflichen Laufbahn als praktizierende Patentanwältin bringt sie eine unverwechselbare Mischung aus analytischer Präzision und kreativer Sensibilität in ihre Arbeit ein.

Vor einigen Jahren begann sie mit der Ölmalerei und hat seitdem eine tiefe Wertschätzung für dieses klassische Medium entwickelt. Sie schätzt die Vielseitigkeit und den Reichtum der Ölfarbe, die es ihr ermöglicht, subtile Farbnuancen zu erkunden und vor allem Licht mit Tiefe und Leuchtkraft einzufangen.

Ein Großteil ihrer Inspiration stammt aus der Landschaft rund um Holzkirchen, deren Landschaften eine sich ständig verändernde Quelle für Atmosphäre, Farbe und Stimmung bieten. Neben Landschaften malt sie klassische Stillleben, die sich durch einen hohen Grad an Realismus und Liebe zum Detail auszeichnen. In all ihren Werken lässt sie sich von dem Wunsch leiten, flüchtiges Licht und stille Momente in bleibende Bilder auf Leinwand zu übertragen.

Kontakt:

Tel: 0176 91429123

DressCode
Münchner Straße 7b

Farben - Formen - Fantasien
Barbara Straub arbeitet abstrakt und vorwiegend mit Acryl und Aquarylic.Entweder ist es die Lust auf bestimmte Farben,
oder auf eine bestimmte Technik, die sie ein neues Werk beginnen lässt.

Beim Malen geht sie dann auf Entdeckungsreise und lädt den Zufall ein. Malen ist für sie Meditation, wie ein „Eintauchen“ in eine andere Welt, um dann voller Energie wieder „aufzutauchen“. Bewusst gibt sie ihren Werken keinen Namen. Sie möchte den Betrachter nicht beeinflussen, so dass jeder seine individuelle Beziehung und Emotion zum Bild aufbauen kann.

Kontakt:

E-Mail: info@herzschlag.gallery
Web: www.herzschlag.gallery

Eiscafé Franzetti
Münchner Straße 7

  • Über mich: Petra Spanier, geb. 1967 in München
  • Arbeitsweise: Schwerpunkt künstlerische und experimentelle Fotografie mit klassisch fotografischen Techniken (analog und digital ohne KI)
  • Ausbildung: Fotografin (IHK), Dipl. Ing.-Kartografie (FH München), Kommunikationsdesign (Wildner Akademie)
  • Beruflicher Hintergrund: langjährige Erfahrung im Printmedienbereich
  • Mitglied bei Kulturvision
In ihrer fotografischen Arbeit untersucht die Künstlerin das Verhältnis von Zeit, Bewegung und Form. Mit Langzeitbelichtung und einer reduzierten Schwarz-Weiß-Ästhetik schafft sie Werke, die sich zwischen Ruhe und Dynamik bewegen.

Bewegung zeigt sich nicht als Momentaufnahme, sondern als Spur und Verdichtung. So entstehen Bilder, die zugleich präzise und atmosphärisch wirken. Viele Arbeiten besitzen eine mystische, bisweilen introspektive Tiefe, die den Betrachter in eine vielschichtige Bildsprache eintauchen lässt. In ihrer gestischen Fotografie verbindet sie Emotion und Bewegung zu Kompositionen, die malerische und expressive Qualitäten vereinen.

Ihre abstrakten Arbeiten entwickeln diesen Ansatz weiter. Inspiriert von Strukturen, Formen und Kontrasten überschreiten sie die Grenzen des Realen. Analoge und digitale Verfahren fließen ineinander und eröffnen eine Bildwelt, in der sich Fotografie und Malerei begegnen.
  • Einzelausstellung FotoART - zwischen Realität und Abstraktion | Bad Wiessee im Grünen Raum | 08. - 23. 03.2025
  • Galerie NeonBAZAAR in Stuttgart | Gruppenausstellung | IMAGINE 27.09. - 24.10.2025
  • Galerie Riederer in Grafing I Auszeichnung im Fotowettbewerb "Klimaschutz" Fotoclub Blende 85567 | 14.10. – 20.10.2025 danach ausgestellt:
  • Naturschutzbehörde Schaufenster Altstadtpassage in Ebersberg bis Ende November 2025
  • Gallery Auxburg in Augsburg | Gruppenausstellung | DARK ART 31.10. - 01.11.2025

Kontakt:

Website: www.petraspanier-photoart-shop.com
Instagram: petraspanier.art
Augenoptik Häckl
Marktplatz 19
Schon seit ihrer Kindheit ist die Malerei für Bettina Weingart ein fester Begleiter. Motiviert durch ihr Umfeld, hat sie ihren künstlerischen Weg über die Jahre konsequent weiterverfolgt und vertieft.

​In ihren Arbeiten zeigt sich eine spannende Entwicklung: Entstanden früher vor allem Porträts bekannter Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe und Johnny Depp in Öl, widmet sie sich heute mit Acryl bevorzugt Landschaften und der Natur. Ihre aktuellen Werke wirken dadurch besonders dynamisch und bringen eine lebendige Energie auf die Leinwand.

​Für ihre kreativen Ideen gestaltet sich die Weyanerin derzeit zu Hause ein kleines, gemütliches Atelier. Voller Zuversicht blickt sie in ihre künstlerische Zukunft und freut sich auf den Austausch, sowie auf individuelle Anfragen.

Kontakt: 
E-Mail: weingartbettina@gmail.com
Schon seit ihrer Kindheit ist die Malerei für Bettina Weingart ein fester Begleiter. Motiviert durch ihr Umfeld, hat sie ihren künstlerischen Weg über die Jahre konsequent weiterverfolgt und vertieft.

​In ihren Arbeiten zeigt sich eine spannende Entwicklung: Entstanden früher vor allem Porträts bekannter Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe und Johnny Depp in Öl, widmet sie sich heute mit Acryl bevorzugt Landschaften und der Natur. Ihre aktuellen Werke wirken dadurch besonders dynamisch und bringen eine lebendige Energie auf die Leinwand.

​Für ihre kreativen Ideen gestaltet sich die Weyanerin derzeit zu Hause ein kleines, gemütliches Atelier. Voller Zuversicht blickt sie in ihre künstlerische Zukunft und freut sich auf den Austausch, sowie auf individuelle Anfragen.

Kontakt:

E-Mail: weingartbettina@gmail.com
Holzkirchener Kultur- und Bürgerhaus
Salzgasse 10
Sieglinde Zankel hat bereits in ihrer Kindheit und Jugend gern gezeichnet und in Öl und Aquarell gemalt. Sie wurde deshalb oft von ihrem Umfeld dazu ermuntert, dieses Können beruflich zu nutzen und  zu vervollständigen.

Ihr Lebensweg verlief jedoch anders und war durchgängig anspruchsvoll und zeitraubend, so dass sie diese Leidenschaft nicht ausleben konnte.

Jetzt seit ca. zwei Jahren  hat sie endlich die Zeit gefunden und es macht ihr sehr viel Freude die verschiedenen Techniken wieder zu entdecken und weiter zu entwickeln. Dabei lässt  sie sich von ihren Gefühlen, Eindrücken und Erlebnissen leiten und malt abwechselnd abstrakt oder gegenständlich. Sie wird noch sehr viel auf die Leinwand bringen.
Parfümerie Wiedemann
Marktplatz 13
Der Familientradition folgend, hat Sven Horn seine Kreativität schon als Kind mit Papier und Stift ausgelebt. Auch das Gestalten mit Holz, Stoffen und Farben war in seinem Alltag omnipräsent und faszinierten ihn früh. 

An Werkbank und Nähmaschine ging es ihm bald darum, die perfekte Lösung für ausgefallene funktionale Ansprüche zu finden und die Individualität des Besitzers herauszustellen – ein Charakteristikum, das ihn bis heute begleitet.

Dabei kommen ihm seine beruflichen Erfahrungen zugute: Als ausgebildeter Werkzeugmacher, geeicht auf Hundertstelmillimeter, gibt Sven Horn sich mit dem Ungefähren nicht zufrieden. 
Als Schreinermeister weiß er um die Wirkung von Formen und Proportionen, von Haptik, der beruhigenden Wirkung natürlicher Materialien und dem Spannungsfeld verschiedener Elemente. 

Diese zu kombinieren, übt auf den 47-Jährigen einen besonderen Reiz aus. Deshalb nutzt er die verschiedenen Materialien nicht nur, um in seiner Werkstatt in Otterfing-Wettlkam individuelle Massivholzmöbel auf höchstem technischem Niveau zu fertigen. Er webt die verschiedenen Elemente auch in seine künstlerischen Arbeiten ein, um in ganz besonderen Blickfängern seine Leidenschaften und Fähigkeiten zu vereinen und seiner Gedanken- und Gefühlswelt Ausdruck zu verleihen.

Kontakt

Tel.: 08024 6469652
E-Mail: info@feinschliff-moebel.de
Internet: www.feinschliff-moebel.de
Raiffeisenbank Holzkirchen-Otterfing eG
Marktplatz 11
Gerd-Hubertus Weidenbrücher-Britze arbeitet an der Schnittstelle von Illustration, Street Art und zeitgenössischer Malerei. In vielen seiner Werke tauchen Enten als wiederkehrendes Motiv auf – als sinnbildliche Stellvertreter für uns Menschen. Durch diese Reduktion gelingt es ihm, Emotionen sichtbar zu machen, ohne dass äußere Merkmale von den inneren Zuständen ablenken.
 
Seine Arbeiten greifen immer wieder auch bedrohte Tierarten auf. Dabei geht es ihm nicht um moralische Anklage, sondern um subtile Aufmerksamkeit – um ein Innehalten, ein Hinsehen.
 
Sein Stil entwickelt sich kontinuierlich weiter, bleibt jedoch geprägt von klaren Formen, grafischer Reduktion und einer starken, kontrastreichen Farbwelt.

Kontakt:

E-Mail: info@sirhub.online
web: https://www.ghwbstudio.de/
Instagram: sirhub.studio
ehemals Wäscherei Riedl
Tegernseer Straße 11
1988 in München geboren, studierte Julia Zeckau zunächst Kultur- und Sozialwissenschaften in München und Würzburg; hegte dabei aber stets eine große Zuneigung gegenüber Farben, Formen, Interior und Gestaltung (und Stiften!).
Sie arbeitete in Forschung und Lehre an der LMU München und dem Deutschen Jugendinstitut (DJI) München.

Nach weiteren Tätigkeiten bei Trägern der sozialen Arbeit entstand der Wunsch eine künstlerische Perspektive einzunehmen. Sie beschäftigt sich u.a. mit Fragen rund um Carearbeit, Geburt, Mutterschaft,(Geschlechter-)Gerechtigkeit, sozialer Ungleichheit, biographischen Übergängen, Vulnerabilität, Gefühlen und Natur.

Durch eine Vielzahl an künstlerischen Ausdrucksformen - Lyrik, Video, Fotografie, Installation, Malerei, Grafik - schafft sie neue Räume; mit denen sie zum Innehalten und Nachdenken einläd. Verschiedene Themen werden dabei in andere Kontexte ,,übersetzt’’ und so auf einer anderen Ebene greifbar, streitbar, verstehbar.

Mit ihrer feinen Wahrnehmung der Umwelt gelingt es der Künstlerin Details festzuhalten, die neue Perspektiven ermöglichen. Streifzüge durch die Natur sind ebenso Gegenstand wie die Ästhetik des Alltags. Zum Beispiel die besondere Schönheit einer Zwiebel oder die Anmut tanzenden Lichts auf einer Zimmerwand.

Großflächige, wilde, fließende abstrakte Werke und detailverliebte figürliche in Richtung Illustration gehende Bilder stellen die beiden Pole ihrer gestalterischen Arbeit dar. Auch durch die Kombination verschiedener Techniken entstehen neue grafische Kompositionen.

Ihre große Zuneigung gegenüber Farben, Formen und Gestaltung kann sie beim Erschaffen von verspielter Papeterie und Fantasiewelten (z.B. möglich als Suchbilder in Zeitschriften, Schaufenster|kästen…) für große und kleine Kinder ausleben.

Kontakt:

E-Mail: julia@juliazeckau.de
Web: www.juliazeckau.de
Instagram: julia.zeckau
TUI ReiseCenter
Badgasse 3
Modestina Brunner geboren in Bruckmühl 1961.
  • 1981 - 1985 erste Malkurse in Bauermalerei, Hinterglas auf Aufglasmalerei , Ölmalerei
  • 1988 Aquarellkurse und Seminare bei Dr. Gerda Mayer-kren und Ulrike Kirchner
  • Mitglied der Bruckmühler Freizeitkünstler mit regelmäßigen Gemeinschaftsausstellungen
  • 2013 - 2015 Aquarellkurse bei Sabine Ziegler
  • 2015 - 2022 regelmäßige Aquarellkurse bei Anita Ulrich
  • Workshops, Malreisen, Seminare in der Akademie Kolbermoor bei namhaften Künstlern wie Ekkehardt Hofmann, Heinz Schweizer, Gerd Ruhland
Wäsche- und Strumpfhaus Jennerwein
Marktplatz 4
Venedig ist fotografisch ihre große Leidenschaft. Bei den ausgestellten Bildern wird auch dieses Jahr das Thema Venedig im Mittelpunkt stehen.

Simone Möller fotografiert Stimmungen, Momente, Details, auch mal abstrakt umgesetzt, und das natürlich nicht nur in Venedig, sondern wann immer und wo immer es geht.“

Kontakt:

E-Mail: info@moeller-fotoart.de
Web: www.moeller-fotoart.de
Modehaus Jennerwein
Marktplatz 3
Ivana De Faveri ist eine vielseitige Künstlerin, die verschiedenste Möglichkeiten aufgreift, Kunst zu interpretieren. Kunst ist mehr als nur eine Tätigkeit - sie ist eine Lebensweise. Kunst ist mehr als nur eine Fähigkeit - sie ist eine Leidenschaft. Kunst ist auch mehr als nur ein Bild - sie erzählt immer eine Geschichte. Und diese Leidenschaft trägt Ivana De Faveri nach außen auf die Leinwand und kleidet sie mit mal mit kräftigen, mal mit zarten Farbtönen. Mal sind es Tiere, mal abstrakte Landschaften, mal Frauenportraits.

Alles ist Inspiration und es gibt keine Grenze. „Kunst“, sagt sie „ist ein Teil meiner menschlichen Erfahrung und es ist nicht verwunderlich, dass sie schon immer ein Teil meines Lebens ausgemacht hat“.

Kunst ist Austausch, Kunst sorgt für mehr Bewusstsein und stärkt die Toleranz, fremde Kulturen zu akzeptieren, egal wie eigenartig sie aus der eigenen Sicht erscheinen mögen.

Kontakt:

E-Mail: ivana.dfvr@gmail.com
Instagram: ivana_defaveri.art
Autohaus Grasdanner
Gewerbering 12a
Tina Kappus,
eine die gern malt,
weil es spannend ist
und den Horizont erweitert

1964 geboren in Tegernsee, wohnt sie heute noch in einem kleinen Dorf nahe dem See und ist ihrer Heimat treu geblieben.

Von Kind auf spürte sie Lust auf kreatives Ausprobieren und Lernen, was sie in eine Ausbildung zur Ergotherapeutin und später zur psychoanalytisch orientieren Kunsttherapeutin (APAKT) führte.

In zahlreichen Workshops und Kursen versucht sie ihrer Techniken zu erweitern und vertiefen. Tina Kappus arbeitet überwiegend mit Acryl in Mischtechnik auf Leinwand, es reizt sie jedoch auch Objektkunst aus jeglichem Material.

Ihre berufliche Tätigkeit in einer therapeutischen Einrichtung erlaubt ihr seit knapp 30 Jahren Menschen künstlerisch anzuregen, zu unterstützen in ihrem eigenen kreativen Tun und in der Suche nach der ureigenen Ausdrucksweise.

Ausstellungen

  • im Krankenhaus Agatharied ,Expodorf 2000 in Weyarn unter dem Motto „ Kreuz“
  • Ausstellung „Seelenart“ Kunstsalon Bad Tölz 2018
  • Kunst und Kulinarik in Bad Tölz 2020 und diverse Ausstellungen mit dem KV Tölzer Land
  • Mitglied im Kunstkreis Hausham mit mehrfachen Ausstellungen
  • Kunstprojekt im öffentlichen Raum „Angst und Hoffnung“
  • Mitglied bei der Künstlervereinigung „Frauenzimmer“

„Mit dem Hin- und Hergeworfen sein, Entscheiden, Finden, Freuen und Verzweifeln können, dem Suchen nach den eigenen Weg, Loslassen, Verwerfen und Beenden können sind wir Menschen im Leben - wie im Malen - herausgefordert.
Daher ist der Prozess, das an dem man wächst - und das Ergebnis oft überraschend.“

Kontakt:

E-Mail: tina.kappus@gmx.de
Instagram: tinakappus28

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